11月26日，由市戏剧家协会举办的“纪念京剧表演艺术家孙盛辅和川剧表演艺术家邓先树文艺座谈会”在张家山柯培德故居举行。
邓先树，是著名的川剧表演艺术家，1950年后，他在原雅安川剧团任副团长，为青年演员导演了《碧波红莲》、《和亲记》、《金沙江畔》等剧目，还排练了大批传统折戏，为培养川剧接班人作出了贡献。
当时，雅安的川剧在中国西部独树一帜，出了不少大腕和名角。
“青衣”邓先树、“武生”彭海清、“丑角”王国仁、“花旦”邓学莲……
邓学莲从小就跟着胞兄邓先树一起唱川剧，后来在雅安定居，也成为了原雅安川剧团的著名“花旦”。
拜大师学艺得真传变得越来越有名气
邓先树，成都人，1928年出生。他父亲是一个技艺高超的木雕大师，受父亲的各种古代和近代人物形象的感染，他对艺术产生了浓厚的兴趣。邓先树的父亲早逝，母亲考虑到家庭情况，让邓先树学门手艺。根据邓先树的意愿，她将邓先树送到当时四川扬琴艺术大师李德才门下学艺。
李德才见他扮相、身材、嗓音非常出众，觉得“学扬琴不如学演戏”，于是将邓先树推荐到当时川剧大师阳友鹤处学习。
阳友鹤喜出望外，但由于曾对川剧大师周慕莲有个代为物色学徒的承诺，便忍痛割爱，将邓先树送到周慕莲门下学习。被誉为“表情种子”的川剧艺术大师周慕莲见到邓先树后，也很高兴，将邓先树收为徒弟，并为其取名为“青莲”。
那时，邓先树才9岁。
这个“阳友鹤义让高徒”的故事，也在梨园界传为佳话。
在周慕莲家中，邓先树与恩师朝夕相处，深受熏陶。师父训练严格、精心指导;徒弟刻苦钻研，深得周派艺术真传。
在周老师的严格训练下，他练就了扎实的基本功和优美的身段，先后学习了《八郎回营》、《花仙剑》、《情探》等戏。
几个月后，邓先树与师兄仕莲搭档登台演出《情探》，一鸣惊人。
12岁时，邓先树就离开恩师到重庆唱戏。在当时重庆的戏剧界初露头角。他的戏剧功底，也让他名扬山城。随后，他又到四川东、南一带与其他戏班流动搭班，渐渐变得越来越有名气。
邓先先在“跑摊”生涯中，博采众长，从各名家身上学艺，并向鼓师、琴师、甚至是打杂师求教，以拓宽戏路，提高技艺。
1945年，他回到成都后，在当时成都的“悦来”、“成都大戏院”等地方献艺，后辗转于川西、川北各地，足迹遍及四川。
川剧男旦“小花腔”用心钻研善学活用
“侧身低头眼看裙(闺门旦)，步步猜疑处处惊(鬼狐旦)，七分灵巧三分笑(花旦)，垮嘴瞪睛直挺身(泼辣旦)”。在雅安川剧表演爱好者中，有很多人还记得邓先树的这四句话。
川剧旦角有好几个类别，邓先树用四句话就把川剧常用的旦角分行的演技特征进行高度概括。
他的这四句话，也成为很多川剧表演爱好者在学习旦角时必须掌握的内容。
邓先树扮相俊俏，川剧要求的“四功三法”基础扎实，嗓音清脆明亮，表演细腻生动，身段边式优美，唱腔婉转动听。
他的小腔别具韵味，在同行中有“小花腔”之美誉。
他的戏路宽广，青衣花衫俱佳。
喜欢戏剧的朋友们都知道，旦角，是指戏曲中的女性形象，可分为青衣、花旦、刀马旦、武旦、老旦、彩旦等类别。男旦，就是戏曲里男扮女装、男唱女腔的角色。邓先树选择了川剧男旦这一表演艺术。
他无论讲口、唱腔、尾音不带男声的先档口，堪称声、色、艺俱全。
邓先树演戏时，善于掌握戏曲舞台体验的特殊规律，他运用“钻进去跳出来”的演剧原理，力求“思想线、动作线、情绪线”三线不断，有头绪、有起伏地层层推进。
在邓先树四十多年演戏生涯中，他塑造了一大批性格各异的妇女形象，给观众留下了深刻印象。他的《打神》、《情探》、《别宫出征》、《红梅阁》、《花仙剑》、《思凡》、《白邙山》等剧，很受广大戏迷喜欢。
1949年后，新社会为邓先树施展才华开辟了广阔天地。
1953年，由名丑王国仁整理编导的传统戏《金霞配》在西昌排演时，由邓先树饰霞姑，王国仁演龟相，邓学莲演红儿。原西康省委宣传部部长李亚群看后热情地鼓励说:“京剧不能不看《打京枝》(雅安京剧团排演),川剧不能不看《金霞配》。”
1952年，邓先树作为西康省唯一代表赶赴北京出度第一届全国戏曲观摩演出大会;1956年，他又参加了中央文化部举办的首届戏曲演员讲习会。
这些活动，使他打开了眼界，增长了知识，也受到演戏的启迪。
邓先树是个禀性执着善于用心钻研的艺术家。他在观戏时，学习兄弟剧种的长处，兼收并蓄，在电影、说剧、歌舞蹈和曲艺中汲取精华，融会贯通。
他抓住一切可以学习的机会，不停地充实自己，也为丰富川剧艺术的表现手段和改革创新，打下了基础。
探索戏曲导演艺术继承发展川剧精粹
“一看二想三分析，四作笔记五布局，六写七讲八交底，九走线子十鉴别”，这是邓先树总结归纳的戏曲导演的全部程序。
此外，他还用“细、灵、稳、准”四个字和“导演必须细，细中才有戏，抓住情和理，再用技与艺”四句话，概括了戏曲导演的方法和手法。
这些理论，见于他所著作的《戏曲导演不得而知浅谈》中。
邓先树不仅是一名出类拔萃的戏剧演员，也是一位出色的导演。邓先树在探索戏曲导演艺术的规律和特点方面也取得了成就。
1950年后，邓先树到雅安任原雅安川剧团副团长。
1959年，国庆十周年，由雅安、南充、成都、乐至四地组成的联合川剧团，在成都接待外宾演出的《碧波红莲》，就由邓先树担任总导演。
从上世纪50年代后期起，他导演了《碧波红莲》、《和亲记》、《金沙江畔》、《帮亲人》等一批传统剧、新编历史剧和现代戏。
如今，这些戏剧被业界称为“载入史册的优秀剧目”。
1975年，邓先树从雅安调到省川剧院《杜鹃山》剧组任导演，同时在省川剧学校广传周门技艺。他曾先后到贵州、上海、南京、浙江等地讲学。他的学生还记得，他讲学的特点是即兴表演。1980年，他执教于全国舞蹈训练班。
“听邓老师的一节课，就是一次艺术享受。”邓学莲还记得哥哥的学生对听课的评价。
邓先树还整理汇编了大量的川剧表演程式套子和各种身段组合等辅助教材。
在教学生涯中，他在川剧和舞蹈艺术教育以及外省进行艺术交流的工作中做出了显著成绩，深受戏曲界和兄弟艺术院校的推崇和欢迎。
“我与胞兄曾同台演出，我受他的影响最深!”在纪念会上，邓先树的胞妹，今年85岁的邓学莲回忆说，“可惜正当他在戏曲事业上大有作为时，不幸早逝，实为川剧艺术事业一大损失。”
邓先树历任原西康文工团第三队业务主任，原雅安川剧团副团长，中国戏剧家协会会员，四川省剧协理事。他的主要生平事迹也收入《天府之花》、《川剧词典》、《川剧群星》、《川剧志》、《雅安地区戏曲志》等书中。
当天，与会的很多川剧表演爱好者称赞邓先树一生为川剧艺术做出了重大贡献，尤其对川剧旦角艺术的继承和发展，起到了承前启后，继往开来的作用。（黄伟）